Puoi scegliere tra molti stili e tipi di disegni animati e trarre ispirazione ! Ci sono molti stili di disegni animati, da quelli semplici a quelli più famosi, che vedi su magliette, TV e Youtube.
Iniziamo elencando i migliori stili di cartoni animati insieme ad alcuni esempi.
Vecchio Stile Di Disegno Del Fumetto
Cominciamo con i vecchi stili di disegno dei cartoni animati di molti anni fa.
La maggior parte delle volte le persone fanno riferimento a questo tipo di cartoni animati come Fleischer Cartoons poiché lo stile artistico era ampiamente utilizzato dai Fleischer Studios.
Questi stili artistici sono in bianco e nero e con parti del corpo ad altissimo contrasto per la maggior parte del tempo.
Questo stile è anche caratterizzato dall’avere solitamente corpi corti e arti lunghi.
Questo stile di disegno è talvolta chiamato disegno della pasta. Dal momento che le braccia e le gambe, l’intero movimento infatti, del personaggio si muoverebbe molto come se non ci fossero ossa nei loro corpi.
Questi sono alcuni esempi di questo stile di disegno dei cartoni animati:
- Topolino
- Betty Boop
Questi sono altri esempi dello stile di disegno dei cartoni animati.
Topolino e Betty Boop
In una nota a margine, alcuni videogiochi recenti sono riusciti a riportare quello stile artistico nell’area moderna. Ad esempio, nel videogioco Cuphead, lo stile artistico è FORTEMENTE influenzato da cartoni animati come Betty Boop.
Questi sono solo alcuni esempi di opere d’arte di Cupheads.
Il videogioco Cuphead
Puoi sicuramente vedere da dove gli artisti di Cuphead hanno preso ispirazione!
Stile Cartone Animato Moderno
Questo è lo stile artistico più popolare che vedrai su Cartoon Network.
Questo stile artistico è caratterizzato da contorni spessi e forme molto geometriche. Presenta anche colori colorati.
Uno dei grandi motivi per fare l’arte in questo modo è che l’uso di forme semplici con pochi dettagli, rende il processo di animazione generale più rapido e fa risparmiare denaro agli studi. È ancora un ottimo stile di cartoni animati!
Questo stile artistico è stato reso popolare da diversi cartoni animati moderni, ecco alcuni esempi:
- La gravità cade
- Le superchicche
- Nome in codice: Ragazzi della porta accanto
- Laboratorio Dexter
Ecco alcune immagini di esempio di uno stile artistico moderno dei cartoni animati.
Gravity Falls e laboratorio di Dexters
Stile Cartone Animato Realistico
Questo è uno stile cartone animato più insolito. Mentre il disegno dei cartoni animati tende a semplificare le forme, l’arte dei cartoni animati realistica tende ad aggiungere dettagli e mantiene le forme in linea con la realtà.
Questo stile artistico è visto principalmente dagli artisti di vettorizzazione che creano foto di persone.
In una certa misura, puoi anche includere Caricature in questa categoria. Le caricature sono generalmente molto realistiche, oltre all’intero ingrandimento e restringimento di parti del corpo specifiche!
Ecco alcuni esempi di stili di cartoni animati realistici
- Arciere
- Brutti americani
- Caricature generali
Brutti americani
Stili Di Arte Del Fumetto Giapponese
Gli stili dei cartoni animati giapponesi sono spesso molto diversi dalle loro controparti occidentali.
In effetti, ho deciso di dividerlo in 3 diversi stili artistici specifici poiché sono abbastanza diversi l’uno dall’altro. Sento di poterlo dividere anche in più parti, ma non voglio riempire questo articolo solo con stili di cartoni animati giapponesi!
Manga Classico
I vecchi personaggi dei manga giapponesi tendono ad avere proporzioni molto umane quando si tratta dei loro corpi, con la differenza di avere occhi abbastanza grandi per la maggior parte del tempo.
In generale, questo stile artistico tende anche a concentrarsi su corpi più femminili, con menti molto spigolosi e corpi sottili. Alcuni stili potrebbero anche enfatizzare alcune parti del corpo. Ad esempio, le gambe potrebbero essere più lunghe del resto.
Ecco alcuni esempi di manga che hanno questo stile artistico:
- Marinaio Luna
- GTO (Grande Insegnante Onizuka)
- Urusei Yatsura
- Hellsing
- Oh mio Dio
Ed ecco alcune immagini per questo classico stile manga.
Sailor Moon e GTO, il Grande Maestro Onizuka
Anime Moderne
Lo stile anime moderno tende ad avere una complessità maggiore, che si vede principalmente nei disegni di personaggi in movimento.
Questo stile artistico è anche molto complesso oggi, con molte ombre e punti salienti in tutti i loro personaggi e dintorni.
Ecco alcuni esempi di anime moderni che hanno questo stile artistico:
- Fullmetal Alchemist Brotherhood
- Attacco a Titano
- Arte della spada in linea
- Il mio eroe accademico
Ecco alcune immagini che mostrano questo nuovo stile di anime art!
Fullmetal Alchemist Brotherhood & My Hero Academia
Disegni Chibi
Ecco lo stile finale in cui amo lavorare.
Lo stile di disegno chibi è quello che puoi vedere molto nei miei articoli, tendo a usare un mini personaggio come mascotte per aiutarmi a mostrare alcuni processi, come nel mio post sulla composizione artistica per principianti!
Questo stile artistico si concentra principalmente sulla trasformazione dei tuoi personaggi in una versione minuscola di se stessi. Come se li stessi compattando in un contenitore molto piccolo.
Questi sono alcuni esempi di serie che utilizzano questo stile di disegno chibi:
- Himouto! Umaru-chan
- Buona stella
- Fata delle Bottiglie
Ed ecco un esempio di immagine di questo stile artistico di disegno di cartoni animati.
Buona stella
Inoltre, se desideri disegnare i tuoi personaggi chibi, assicurati di dare un’occhiata al mio corso di disegno passo dopo passo sui personaggi Chibi!
Stili Di Arte Del Fumetto Minimalista
Questo stile minimalista di cartoni animati è più comunemente visto nei videogiochi. Può essere utilizzato per apprezzare lo stile generale o per risparmiare tempo!
Poiché questi tendono ad essere più semplicistici, tendono anche ad essere più veloci da creare e, soprattutto, più veloci da animare.
Molte volte questo stile di disegno di cartoni animati viene eseguito con l’uso di arte vettoriale. È anche per lo più geometrico e con colori puliti senza molti dettagli.
Ad esempio, c’è il videogioco Thomas Was Alone.
E questo personaggio di Pablo Hernndez Delgado.
Personaggio di Pablo Hernndez Delgado
Come puoi vedere, può esserci ancora un certo livello di dettaglio su questo stile artistico, pur mantenendolo piuttosto minimalista.
Stickmen sono un altro esempio di cartone animato minimalista.
Sebbene questa sia una forma d’arte di base, può essere abbastanza efficace se eseguita correttamente. È anche una delle prime cose che le persone disegnano quando iniziano a imparare a disegnare.
I fumetti xkcd sono uno dei migliori esempi di stickman fatto bene.
Fumetti xkcd
Stili Di Arte Dei Cartoni Animati Unici
Esaminiamo ora brevemente alcuni stili artistici dei cartoni animati piuttosto unici! Questi stili sono più conosciuti e facilmente riconoscibili.
Tim Burton
Lo stile artistico di Tim Burton
Lo stile artistico oscuro e distintivo di Tim Burton è pieno di emozioni. Non è oscuro per il gusto di essere oscuro, puoi vedere che i suoi personaggi hanno diversi strati di emozioni espresse in loro.
L’arte di Tim Burton è stata così ben accolta che molti artisti hanno tentato di imitarla.
Ad esempio, ecco alcuni Pokemon realizzati in uno stile artistico di Tim Burton, creati da Vaughn Pinpin.
Pinpins di Vaughn in stile artistico
I Simpson
Lo stile artistico dei Simpson
Lo stile artistico dei cartoni animati dei Simpson è così popolare che ci sono molti siti Web in cui puoi creare la tua versione dei Simpsons. Il Simpson Maker è un esempio.
Lo stile stesso ha avuto una graduale evoluzione nel corso degli anni, ma le caratteristiche principali sono sempre rimaste! I corpi gialli ei grandi e bianchi occhi sferici erano sempre lì.
Disney Classico
Topolino in Steamboat Willie
La Disney ha avuto uno stile artistico dei cartoni animati piuttosto evolutivo nel corso degli anni.
Tutto è iniziato con Classic Disney, che io chiamo cartoni come Steamboat Willie o Its Got Me Again!
Questo stile artistico è stato un punto fermo per molti anni e porta davvero una sensazione nostalgica alle persone che li hanno osservati in quel periodo.
Come ho detto prima, questo stile artistico è stato anche una delle ispirazioni di base del videogioco Cuphead.
Disney Della Metà Del XX Secolo
Cenerentola
Durante la metà del 20° secolo, la Disney iniziò a lavorare sempre di più con attori dal vivo, attingendo da riferimenti e filmando inquadrature prima di disegnare i cartoni animati.
È stato un enorme passo avanti quando si tratta di disegnare cartoni animati e ha davvero contribuito a stabilire lo standard per i film di qualità Disney.
Questi sono alcuni esempi dello stile di disegno dei cartoni animati:
- Bellezza La Bella Addormentata
- Cenerentola
- Centouno dalmati
- Spada Nella Pietra
Questo è un esempio di Alice nel Paese delle Meraviglie com’era prima delle versioni dei cartoni animati.
Foto e animazione di Alice nel paese delle meraviglie
Disney Moderna
Il moderno stile artistico Disney, compresi i film in 3D, è in gran parte un miglioramento diretto della Disney della metà del XX secolo.
Questo stile di disegno dei cartoni animati è diventato più luminoso, più dettagliato e più complesso in generale.
La Disney ha smesso di creare stili di disegni di cartoni animati 2D negli ultimi anni, ma ci sono ancora esempi di questo stile artistico, come:
- Lilo e Stich
- Pianeta del tesoro
- La principessa e il ranocchio
Questo è un esempio del moderno stile artistico Disney.
Lilo e Stitch
Arachidi (Charlie Brown)
Arachidi
Lo stile artistico dei cartoni animati Peanuts di Charles M. Schulz è uno stile artistico molto fatto a mano e traballante. È fantastico.
Il modo in cui il signor Charles fa l’arte semplicistica ma con emozioni così forti, è davvero una cosa meravigliosa da vedere. Ogni personaggio è ben collegato e i personaggi sono tutti molto geometrici, anche se con linee traballanti, fatte di rettangoli, cerchi e così via.
Parco Sud
Parco Sud
Lo stile artistico di South Park è estremamente geometrico e ha pochissima profondità. Questo stile di cartone animato si vede molto raramente con luci o ombre. I colori sono forti e chiari.
È uno stile artistico ben noto, proprio come i Simpson. E proprio come i Simpson, ha molti creatori di personaggi creati dai fan.
Presenta anche un creatore di personaggi ufficiale di South Park. Dai un’occhiata se sei interessato!
Dragon Ball / Chrono Trigger (Akira Toriyama)
Dragon Ball Super
Lo stile di disegno di Akira Toriyama è quello che tutti coloro che hanno visto Dragon Ball in vita loro riconoscono immediatamente.
È caratterizzato da occhi grandi, quasi rettangolari e molta definizione nei muscoli (per lo più dalle versioni più recenti di Dragon Ball).
Ha anche realizzato personaggi per il videogioco Chrono Trigger, che ha anche questo esatto stile artistico di disegno a fumetti.
Tempo Di Avventura
Tempo di avventura
Un esempio più moderno di uno stile di disegno a fumetti, l’arte di Adventure Times è molto geometrica e i suoi personaggi sono praticamente disossati.
Ciò consente un’animazione fluida. L’arte stessa è anche piuttosto colorata, con colori brillanti che escono davvero dallo schermo.
A parte questo, i personaggi di solito hanno occhi molto piccoli (tranne pochi casi) e le linee sono molto sottili.
Hayao Miyazaki Art Style (La Città Incantata, Principessa Mononoke)
Spirited Away
L’arte di Hayao Miyazaki è uno stile di disegno splendidamente realizzato, in cui adotta un approccio dettagliato su come costruisce i suoi personaggi e l’ambiente.
Questo stile di disegno è caratterizzato da linee sottili, proporzioni simili a quelle umane e occhi molto rotondi in stile anime.
C’è stata una certa evoluzione di questo stile da, ad esempio, Castle In The Sky a Ponyo più recentemente, ma la base di questo stile di disegno dei cartoni animati è sempre stata lì.
Pastello Shin-Chan
Pastello Shin Chan
Lo stile artistico Crayon Shin-Chans, come se fosse realizzato con i pastelli, è molto semplice.
Uno degli aspetti più interessanti di questo stile artistico è che all’artista non dispiace spingere i limiti dei personaggi. Come puoi vedere, le teste, ad esempio, non hanno le proporzioni e le forme che avrebbe un essere umano.
In semplice nero o bianco, le linee sono generalmente molto sottili e gli occhi sono grandi.
Lupino Il 3°
Lupin Il terzo stile artistico si è evoluto nel corso degli anni, ma lo stile artistico di base è rimasto lo stesso.
Le semplici linee sottili con grandi occhi fatti come schizzi a matita colorata rendono davvero questo uno stile artistico sorprendente.
Betty Boop
Betty Boop
Lo stile artistico di Betty Boops è molto contrastante in bianco e nero.
Ne abbiamo già parlato nella sezione relativa allo stile artistico del disegno dei cartoni animati, quindi rimarrò breve!
Questo stile è molto caratteristico perché ha linee sottili e molte forme nere.
Pugno Della Stella Polare
Pugno Della Stella Polare
L’arte di Fist Of The North Stars è caratterizzata da uno stile di disegno sgangherato, come puoi vedere nel manga originale.
I personaggi qui tendono ad avere proporzioni sovrumane e sono disegnati con ombre molto scure, proprio come lo stile artistico di cui parlerò dopo.
Berserk
Berserk
L’arte di Berserks è oscura e intricata.
Se guardi da vicino i manga originali, questo stile artistico molto raramente ha blocchi di ombre scure. Invece, l’artista ha utilizzato tecniche di tratteggio per disegnare le ombre.
Questo crea arte molto dettagliata. Le trame possono anche essere create utilizzando alcune tecniche di tratteggio molto approfondite.
Sicuramente vale la pena dare un’occhiata a questo stile artistico per trovare ispirazione.
Calvino E Hobbes
Calvino e Hobbes
Durante l’esecuzione di Calvin And Hobbes, lo stile artistico di Bill Watterson è molto semplice con un misto di linee sottili e medie.
Questo straordinario stile artistico è unico ed è stato riprodotto molte volte da artisti che ammirano il suo lavoro. I colori sono acquerellati, conferendo ai libri uno stile calmante e morbido.
Una delle mie raccolte di fumetti preferite in assoluto, con un fantastico stile artistico di disegno di cartoni animati!
Super Chicche
Super Chicche
Lo stile artistico delle Superchicche è molto geometrico e spesso.
Questa è una versione moderna del disegno a fumetti di cui abbiamo già fornito alcuni esempi in un’altra sezione.
I personaggi e gli ambienti sono molto geometrici. Anche i colori sono puliti e usano solo poche ombre e luci. Il più delle volte questi colori sono anche molto luminosi, per attrarre un pubblico più giovane.
Arciere
Arciere
Lo stile artistico di Archers è un mix di grafica vettoriale, realismo ed è molto intrigante.
È fondamentalmente una spogliatura di funzionalità da un disegno realistico. È quasi identico in termini di proporzioni e posizionamento. Questo stile artistico è caratterizzato dalla mancanza di dettagli e dall’ombreggiatura cellulare per evidenziare e ombre.
Uno stile artistico affascinante che è diventato alquanto popolare nell’era moderna.
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