Tutto è Iniziato Qui
Roy Lichtenstein ha avuto un’infanzia felice a differenza di molti altri artisti famosi. Nato a New York il 27 ottobre 1923, suo padre era uno sviluppatore immobiliare di successo che riuscì a mandarlo a una scuola privata.
Da adolescente, Lichtenstein ha studiato arte alla Parsons School of Design. Ha scelto l’acquerello come sua specialità e ha anche preso lezioni extra alla Art Students League. Ha intrapreso sia una laurea che un master in Belle Arti, da cui ha dovuto prendersi una breve pausa per dirigersi in Europa come parte degli sforzi della seconda guerra mondiale.
Inizio Carriera
Lichtenstein si è laureato alla Ohio State University nel 1986. Ha anche lavorato brevemente come designer industriale e designer di vetrine prima di passare all’insegnamento. Ha iniziato ad esporre le sue opere nelle gallerie di tutti gli Stati Uniti, incoraggiato dalla sua prima moglie, Isabel Wilson Sarisky, che ha lavorato in una galleria a Cleveland.
Ladro di bovini
Il suo stile iniziale era molto vario mentre provava molti stili diversi dalla storia. Ha continuato a seguire un tema comune di mitologia, folklore e mitologia durante tutto il suo lavoro. Ha spesso usato la sua arte per prendere in giro temi popolari, con uno dei suoi primi pezzi, Cattle Rustler, mirato all’idea dei cowboy e forse influenzato dalle opere di Salvador Dali.
Pop Art
Macchina
Lichtenstein era considerato il pioniere del movimento Pop Art, nonostante fosse stato criticato per non essere originale e per aver semplicemente copiato immagini popolari. Tuttavia, i critici d’arte in seguito hanno applaudito il modo in cui ha creato le scene dei suoi fumetti, utilizzando una combinazione di disegno a mano e stampa meccanica per creare immagini audaci e luminose.
Lichtenstein ha negato qualsiasi idea di aver semplicemente preso in prestito idee dai fumetti, insistendo sul fatto che avrebbe creato sempre e solo una rappresentazione dell’oggetto e che era più interessato alle idee astratte che l’oggetto avrebbe evocato. Era attratto dall’argomento meno attraente e poi ha usato il suo talento artistico per migliorarlo.
Ragazza che sta annegando
Drowning Girl è uno dei suoi pezzi più famosi dell’era Pop Art. Pensato per essere stato ispirato da una scena della DC Comics, Lichtenstein ha modificato l’immagine per adattarla alla sua agenda artistica. Era affascinato dal modo distaccato in cui le emozioni venivano rappresentate in stile fumetto e usava colori vivaci e audaci per enfatizzare la drammaticità dell’immagine.
Ragazza con nastro per capelli
Opere Successive
Lichtenstein era stanco della Pop Art negli anni ’70 e iniziò a cercare ispirazione in artisti di estrazione surrealista o cubista come Picasso e Dalì.
Murale con pennellata blu presso la torre equa
Pur mantenendo il suo senso del divertimento e del dramma con il suo caratteristico stile comico, ha rivolto la sua attenzione a progetti più grandi, tra cui un enorme murale all’Equitable Tower di New York e diverse serie di dipinti.
Dopo La Morte
Lichtenstein morì inaspettatamente di polmonite il 29 settembre 1997. I suoi dipinti ottengono ancora oggi prezzi enormi. Uno dei suoi dipinti, OhhhAlright, è stato venduto per quasi milioni di dollari nel 2010.
Ohhh va bene
Sebbene sia così venerato per il suo contributo alla nascita della Pop Art oggi, i critici possono ancora vedere l’umorismo nelle opere. Questo è stato un cambiamento rinfrescante rispetto all’angoscia che molti artisti provavano in quel momento. Il nome di Lichtenstein è stato sinonimo di Pop Art, insieme ad Andy Warhol.
