I colori utilizzati sono stati:
Terra di Siena cruda, terra di Siena bruciata, giallo cadmio, rosso chiaro, cremisi alizarina, tonalità vermiglio, blu ceruleo, oltremare francese, tonalità smeraldo
Passo 1
Per prima cosa, ho disegnato la composizione su carta da acquerello usando una matita 2B . Il contrasto tra la barca arrugginita e la nave blu più scura mi attirava, quindi ne ho fatto il mio punto centrale.
Passo 2
Successivamente ho stabilito tutti i toni chiari della scena con un lavaggio bagnato su bagnato, riservando aree bianche luminose come carta intatta. Partendo dal cielo, ho bagnato la carta e ho aggiunto Raw Sienna e un po’ di Alizarin Crimson a destra dove splendeva il sole, seguito da Cobalt Blue a sinistra.
Lo sky wash è stato tirato attraverso gli edifici e l’acqua, aggiungendo ceruleo , viridiano e un po’ di alizarina per sviluppare i colori nell’acqua. Le increspature sulla superficie sono state dipinte con una miscela più densa bagnato su bagnato. Vermillion è stato utilizzato per i galleggianti, gli anelli di salvataggio e il tetto della barca centrale, finendo con Terra di Siena grezza , giallo di cadmio e terra di Siena bruciata per la barca in primo piano e la banchina.
Passaggio 3
Ho iniziato con edifici portuali e cottage distanti, poi sono passato in secondo piano usando il sottolavaggio. Per catturare gli effetti della luce solare nebbiosa, ho ammorbidito i bordi e usato acqua limpida. Questo sfondo è stato dipinto principalmente con blu cobalto e rosso chiaro . Ho usato anche un po’ di Siena Bruciata .
Passaggio 4
Ho poi sviluppato i riflessi di questi edifici che a loro volta hanno definito i toni più chiari delle barche. Questo mostra quanto sia importante il contrasto tonale per creare definizione e una sensazione di luce.
Passaggio 5
Il passo successivo è stato lo sviluppo delle barche. Ho usato Cobalt Blue e Cerulean sui vasi centrali, con Cadmium Yellow e Burnt Sienna per la barca a sinistra. Ho usato French Ultramarine e Burnt Sienna per i bordi scuri intorno alla parte superiore e alla linea di galleggiamento su ciascuna barca.
Prima che questo fosse asciutto, ho dipinto i riflessi dei vasi in modo che si fondassero con la base delle barche. Questo aiuta la barca a sembrare seduta nell’acqua, piuttosto che in equilibrio su di essa.
Passaggio 6
Ho rifinito la banchina in primo piano aggiungendo finestre, corde e altri dettagli con un mix di blu-marroni. Per dare la consistenza alla pietra, ho usato Raw Sienna e un grigio caldo con blu e marroni.
Paul Weaver lavora a tempo pieno come artista, tutor e dimostratore. Le sue principali ispirazioni sono la luce, gli effetti atmosferici. I paesaggi urbani, i mercati e il trambusto della città sono i soggetti preferiti, così come le scene paesaggistiche, marine e costiere. Paul è attualmente uno specialista dell’acquerello, ma ama anche l’olio, l’acrilico, il tratto e il lavaggio, ed è un dimostratore al St Cuthberts Mill. Collabora regolarmente con la rivista The Artist. È un membro eletto in regola della Pure Watercolor Society.
Per ulteriori esempi del lavoro di Paul e dettagli sui suoi DVD di insegnamento, corsi di pittura e vacanze, visitare il suo sito Web all’indirizzo www.paulweaverart.co.uk
All work 2018 Paul Weaver
