Ho avuto fortuna con questo soggetto, catturando il circolo velico proprio mentre si preparava a uscire in acqua. Il forte disegno delle vele bianche incastonate contro il limpido cielo mattutino ha creato un’immagine sorprendente che ho rapidamente abbozzato e fotografato per utilizzare come riferimento in studio in seguito.
Scarica uno schizzo stampabile se preferisci tracciare piuttosto che disegnare a mano libera.
Schizzo Tonale
Per pianificare la mia composizione, ho iniziato con uno schizzo tonale del pezzo su cartoncino. Mi è piaciuto il modo in cui le vele si sovrapponevano per creare uno schema audace di triangoli intrecciati, così come le ombre che si proiettano l’una sull’altra.
Ho posizionato l’albero più alto sul terzo sinistro, i cespugli e le ombre a destra, ho inquadrato bene le barche e la barca lontana a sinistra ha creato profondità e guida l’occhio verso il punto focale.
Passo 1
Una volta stabilito il disegno, ho disegnato gli elementi principali sulla carta da acquerello usando una matita 2B . Poi ho coperto accuratamente le figure, le vele e le fiancate illuminate dal sole con il liquido per mascheratura KB Blue .
Passo 2
Dopo aver inumidito il telo con acqua, ho applicato un leggero lavaggio di Raw Sienna sul cielo a destra e attraverso l’acqua. Questo era ancora umido. Ho applicato un po’ di Permanent Rose sull’acqua e sul cielo alla mia sinistra. Poi ho aggiunto il blu cobalto . Ho tirato il blu a bande da sinistra, lasciandolo sfumare verso destra. Il rosa impedisce al cielo di diventare verde. Una volta che tutto è stato asciutto ho rimosso con cura l’eventuale liquido di mascheratura.
Passaggio 3
La terra all’orizzonte è stata dipinta con un mix di Raw Sienna e Cobalt Blue . Le ombre sono state quindi create utilizzando un mix di Ultramarine francese e Alizarin Crumbson oltre a un po’ di terra di Siena grezza . Questo è un lavoro importante in quanto crea forma e definizione.
Ho variato il pigmento per creare toni più forti e più deboli, usando pennellate asciutte per creare brillantezza dove richiesto.
Particolari
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Passaggio 4
Ho quindi dettagliato le barche e le figure, utilizzando il rosso chiaro e il blu oltremare francese per gli interni scuri dell’imbarcazione e le figure in ombra dietro le vele.
Ho usato Cadmium Red e Orange per i loro giubbotti di salvataggio. I pantaloni sono stati suggeriti con il blu cobalto , aggiungendo ombre con un mix più scuro di alizarina e blu oltremare francese . Nota le ombre sulla vela proiettate dalle 2 figure centrali.
Particolari
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Passaggio 5
Un mix di blu cobalto e terra d’ ombra grezza è stato utilizzato per creare l’acqua e i riflessi. Lavorando da sinistra, ho sollevato il riflesso della barca in lontananza con un pennello umido per creare bordi morbidi (poiché questa barca si muoveva e i riflessi erano sfocati). I riflessi delle barche a destra sono nitidi e frastagliati perché fermi. Questi sono dipinti con la stessa miscela, lasciando la pittura di fondo per i punti salienti.
Particolari
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Passaggio 6
Ho aggiunto la spiaggia e i cespugli in primo piano con un lavaggio di Raw Sienna e Light Red . Per creare texture, ho spruzzato la superficie con acqua dopo che si era parzialmente asciugata.
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Passaggio 7
Quando il lavaggio in primo piano era asciutto, ho aggiunto i cespugli con Terra di Siena grezza e Ultramarine francese , combinando bordi morbidi e spezzati per suggerire il fogliame. Per suggerire una ghiaia ruvida, ho creato delle ombre sulla spiaggia usando il rosso chiaro e il blu cobalto .
Infine, ho aggiunto le marcature sulle vele con Cadmium Red , sfumato con Alizarin e Ultramarine . I numeri sono suggeriti con un mix scuro di Light Red e Ultramarine . In alto sono stati aggiunti alcuni gabbiani e il dipinto ad acquerello è stato terminato.
Paul Weaver lavora a tempo pieno come artista, tutor e dimostratore. Le sue principali ispirazioni sono la luce e gli effetti atmosferici. I paesaggi urbani, i mercati e il trambusto della città sono i soggetti preferiti, così come le scene paesaggistiche, marine e costiere. Attualmente è specializzato in acquerello, ma gli piace anche lavorare con olio, acrilico e linea e lavaggio. È un dimostratore per St Cuthberts Mill e un collaboratore regolare per la rivista The Artist. È membro della Pure Watercolor Society.
Per ulteriori esempi del lavoro di Paul e dettagli sui suoi corsi e vacanze di pittura, visitare il suo sito Web all’indirizzo www.paulweaverart.co.uk
Paul Weaver, Tutto il lavoro 2021
